气厚则苍 神和乃润
林汉民先生是在当代文化语境中成长、成熟并确立艺术取向的中国画家，他以花鸟写意为专攻，以传神造境为审美理想，在长期的艺术实践中，他的作品形成了形神兼备的风格特征，尽显“得意忘形、画尽意在”的艺术特点;在多年的不倦追求中，林汉民的中国画渐入佳境，并在不温不火与不骄不躁中，体现出“中和之美”，笔墨在随心绪变化中率性演绎，形神意象则在“刚而不怒、柔而不慑”中展现为平静、祥和与烂漫的丰沛诗意。
正是在大自然的启迪中、在现实生活的感受与体验中，在民族文化的陶冶与孕育中，画家建立了不走极端、不求乖张、不事浮华、不趋时尚的艺术理想与追求，他有感而发，却体现为借助心灵的丰富想象的特点，虽以自然为师，以生活为依据，却倾心于微妙神韵的找寻与表达;因而，在他的作品中，如《三友图》、《荷塘双鹭》、《青龙吐珠》、《兰石馨香》、《事事如意》、《家乡风味》、《高秋图》、《黄金时节》、《柿子红了》、《墨竹》、《碧荷生幽泉》、《硕果累累》、《团团圆圆》、《远瞻》、《香运溢清》、《一树黄金》、《趣》、《紫气东来》等，都着眼于各种灵性意象的表现，着力营造浓郁的诗意化审美格调，上述作品足以呈现出画家异常丰沛的艺术智性和表现力，透视出画家内心深处的艺术追求和审美趣味，彰显了以“形神”、“气韵”为特点的“中和之美”的情感基质和价值取向。
清人邹一桂在论花鸟画创作时说，“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”对大自然的情有独钟，反映在林汉民对花鸟意象的把握和风格表现上，从传统花鸟画入手，在意境、技法上，都获得启悟和要领，深得前人的经验与体会，特别是前人在用笔、用墨、用色的分寸有度与情绪化的笔墨表达，使画家获益匪浅;与此同时，画家清醒地看到，仅仅学习传统，对于当代画家而言是不够的，必须在“外师造化、中得心源”的理念中，用自己的眼睛看世界，用自己的语言说世界，并建构价值取向，最终，林汉民选择了“中和之美”，并为此付出了巨大努力。
林汉民的“中和之美”，在其作品中，表现为在具象与抽象之间的平衡选择与确立，使之拥有一种东方式的人文精神关怀，并且在具体创作中控制主题情感，从而摒弃那种“著文以舒怨”、“怨不择音”之类的情感姿态，倾力彰显“怨而不怒、哀而不伤”的情感取向，在所谓“子不语”怪“力乱神”的态度中，表现出一种从容自然、不骄不躁、不温不火的审美取向，林汉民的花鸟画体现的正是这样的美学追求。
“气厚则苍、神和乃润”。惟其如此，才能在本质上获得“超越历史与普遍艺术精神或艺术法则”的艺术魅力和审美品格。同时，它也显现出作为普遍的艺术和谐观的风骨与气韵。
可以看出，经过历练的林汉民，在笔墨运用上渐入佳境，他追求画尽意在，意到笔不到的写意风范，在用笔的提按转折、虚实强弱中强调韵味、意趣的表达;因而，他的作品中刚柔并济，提按变化中都变中有常，力度中有柔和，诚如张彦远所言，“离披点划，时见缺落，此虽笔不周而意周”，这里的“缺落”，正是笔不周之处，而“画气不画形”亦与此相关联，它直接导致了含蓄内蕴、连贯畅快的格局，以及凝涩浓淡与厚重深幽的气息，这方为写意之真髓。
林汉民的花鸟画及其笔墨形式，是感性的、也是生动的自然生命形式，它有着浓郁的抒情意味，其中透出的求索精神与进取态度，是显而易见的，它着意表现的是人与自然的诗意关系，它说明，画家对现实、对历史以及对艺术创造的自觉担当。(本文作者为《中国美术》主编、美术评论家)
林汉民(作者简介)
林汉民，1950年出生。中国工笔画学会会员、福建省美协会员、福建省书协会员。近年来，作品多次入选中国美协举办的全国中国画画展和省美协举办的大型展览并被收藏。在中国书画报、美术报等专刊发表作品200多幅，并被专题介绍。2006年，《林汉民中国画集》作为“中国优秀美术家丛书”之一由中国美协《美术》杂志社主编、中国画报出版社出版，全国新华书店发行。
2014年，《林汉民书画作品选》由福建美术出版社出版、海峡出版发行集团发行。
