彼时，历经1300多度的高温烧制，瓷器发生着无法预料的变化，炉火的历练让瓷器的色彩更加鲜艳夺目。
陶艺作品突破传统，融入新元素。
此时，经历8个月创作，250件陶瓷艺术作品在漳州风雅呈现，瓷器上的画作或描绘山水，或刻画动物，有的甚至只是表达内心情绪的色彩组合。“它们突破了传统的表现形式。”在董希源、刘中创作团队陶瓷艺术展现场，艺术家董希源用简单的一句话概括参展作品的特点。
艺术家们将中国画融入陶瓷，作出了新的尝试。不破不立，他们还打破了陶瓷作品传统的器型的局限“破坏”作品，构成一种残缺的美——在展品中，有的瓷瓶瓶口并不规整，好似半开未开的花苞，正是这种残缺美的体现。
另一种突破的力量来自年轻人。1987年出生的陈斯剑将十二生肖头像创作在瓷盘上。不循规蹈矩，要自己创新,是这位年轻人在作品中给人带来的感受。生肖头像具有浓厚的机械感与图腾味道，在动漫或是游戏中能找到的与之相似的痕迹。
在张红梅的作品里，释放的是内心的嘈杂与冲突。这位刚在山东博物馆办完个展的艺术家带来了色彩明艳、画风抽象的陶瓷作品。张红梅通过名为《混沌》的作品把内心的嘈杂和冲突掺上色彩，表达在陶瓷上，这让她“放下心情继续往前走。”
月光如水，巢筑高枝，鸟儿抱窝守望，在静谧之夜，微风呢喃。艺术家曾映雪《呢喃》传递出家的温暖，她说：“这件釉中彩陶瓷画作品要体现热爱生活、和谐生活的主题。”
此次陶瓷艺术展还展出了国外艺术家16件作品，这些作品与中国艺术家的作品风格迥然不同。来自意大利的国际策展人桑弗·温琴佐是促成此次国外陶瓷艺术品来漳交流的人之一。他肯定了此次展览促进交流的意义，“当两种文化交流碰撞时，新的东西也会随之萌生。”
“我要去世界各地播文化交流的种子。”这个自称“耕种者”的策展人希望，这样的陶瓷艺术展能在今后吸引更多来自世界各地艺术家的参与，促进更多文化交流。
⊙本报记者徐镜正文张伟斌图
